Phim tình cảm lãng mạn vẫn luôn là một thể loại có thể gây xúc động mạnh cho người xem. Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng từng có những giây phút thổn thức với những tác phẩm kinh điển như Titanic hay Amour. Dưới đây, PhimMax xin giới thiệu một số bộ phim tình cảm lãng mạn đáng xem trong vài năm gần đây. Nhưng hãy cân nhắc bạn nhé, những bộ phim này sẽ lấy đi của bạn rất nhiều nước mắt đấy.

  • 01
    titanic

    Titanic

    Titanic (1997) - Thời lượng: 194 phút

    Mỹ Lượt xem: 9,030 Đánh giá: 4/5

    20 năm ra đời, Titanic vẫn mãi là bộ phim 'ai xem cũng khóc'

    Bộ phim đưa James Cameron trở thành đạo diễn vĩ đại, biến nam diễn viên Leonardo DiCaprio thành diễn viên trẻ được yêu thích nhất, còn Kate Winslet mãi là nàng thơ của Hollywood.

    20 năm sau, người ta vẫn không ngừng nói về nó.

    Chiến thắng của một chuyện tình buồn

    Trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Vanity Fair nhân kỷ niệm 20 năm ngày ra mắt bộ phim, James Cameron phàn nàn về việc suốt bao nhiêu năm qua, khán giả chất vấn ông về tình huống cuối phim, đáng lẽ Jack (Leonardo DiCaprio thủ vai) có thể sống sót nếu lên nằm cùng với Rose (Kate Winslet) trên cánh cửa:

    Câu trả lời rất đơn giản, đó là vì trang 147 của kịch bản phim viết rằng Jack phải chết. Cực kì đơn giản. Tất nhiên đó là một lựa chọn nghệ thuật, cái cánh cửa ấy chỉ đủ lớn để chứa Rose, nhưng không đủ lớn để chứa Jack. Tôi nghĩ là chuyện người ta vẫn tiếp tục bàn tán về nó tận 20 năm sau khá là ngớ ngẩn.

    Đạo diễn James Cameron

    20 nam ra doi titanic van mai la bo phim ai xem cung khoc
    Cảnh phim bất hủ trong Titanic - Ảnh: Fox

    Quả thực, chính nhờ cái chết đó của Jack, mỉa mai thay đã giúp Titanicđược ghi nhận là một trong những bộ phim có cái kết ấn tượng nhất trong lịch sử điện ảnh.

    Nỗi đau của nàng Rose khi còn sống và chứng kiến người mình yêu chết để cứu mình cũng chính là nỗi đau của khán giả khi chứng kiến một nhân vật vô cùng đáng mến đã không thể sống sót để bảo vệ tình yêu.

    Nhưng mặc dù nó mang đến nỗi buồn vô tận cho khán giả, cái kết đó chính là chiến thắng của nghệ thuật theo lời Cameron.

    Vì điện ảnh, xét cho cùng, chính là bộ môn nghệ thuật có khả năng lôi kéo cảm xúc và khiến khán giả chìm đắm vào số phận nhân vật dù mối giao kết chỉ qua màn ảnh rộng mà thôi.

    20 nam ra doi titanic van mai la bo phim ai xem cung khoc
    Bộ phim là bệ phóng đưa Leonardo DiCaprio trở thành diễn viên lớn - Ảnh: Fox

    Dựa theo sự kiện có thật vào năm 1912 khi con tàu khổng lồ Titanic bị va phải tảng băng trôi và chìm ở Đại Tây Dương, đạo diễn James Cameron đã tiểu thuyết hoá bằng một kịch bản lấy yếu tố tình yêu lãng mạn làm trọng tâm trên nền bi kịch vĩ đại của con người trước thiên nhiên.

    Rose là một cô gái tiểu thư đài các bị ép gả cưới cho một anh chàng công tử giàu có hòng giúp gia đình thoát khỏi giai đoạn khó khăn về mặt tài chính.

    Còn Jack là một thanh niên trẻ ngang tàng, một nghệ sĩ tài năng nhưng không có đồng xu nào trong túi, một đứa trẻ mồ côi sống bằng tài lanh của mình.

    Một người ở khoang hạng nhất, và một kẻ nằm ở khoang hạng bét. Họ gặp nhau, và tìm thấy nhau sự đồng điệu trong tâm hồn, điều mà họ chưa bao giờ có trước đây. Rồi họ yêu nhau.

    Cứ vậy, trên nền của thảm hoạ mà con tàu khổng lồ phải hứng chịu do sự ngạo mạn của loài người, là bi kịch Shakespeare. Bộ phim chính là Romeo và Juliet thời hiện đại.

    20 nam ra doi titanic van mai la bo phim ai xem cung khoc
    Cảnh nude của Kate Winslet trong phim - Ảnh: Fox

    Nhưng điều gì đã khiến hãng 20th Century Fox và Paramount dám bật đèn xanh cho một bộ phim tình cảm dài hơn 3 tiếng được thực hiện.

    Cameron kể, khi ông đưa kịch bản cho lãnh đạo của hãng phim, họ nói "Được rồi - một bộ phim sử thi tình cảm dài ba tiếng? Chắc chắn là thứ chúng tôi muốn rồi, trong phim có chút nào của Terminator không? Có đua xe, bắn súng… không".

    Họ nghĩ đây là phim hành động, vốn đã mang James Cameron danh tiếng khủng khiếp lúc bấy giờ qua bộ phim hành động The Terminator.

    Thật may mắn, dẫu nghi ngờ về việc bộ phim sẽ thành công, nhưng vì muốn có quan hệ lâu dài với Cameron, nên họ đồng ý, dù ông đã trở lời "Không, không, bộ phim không giống vậy đâu."

    20 nam ra doi titanic van mai la bo phim ai xem cung khoc
    Cặp diễn viên tuyệt vời của Titanic - Ảnh: Fox

    Thành công ở mọi mặt trận, doanh thu và phê bình

    Titanic không nghi ngờ gì, là bộ phim thành công nhất của James Cameron trên mọi phương diện.

    Nhận được 14 đề cử Oscar và dành tới 11 tượng vàng bao gồm cả phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất.

    Nó tương đương với bộ phim kinh điển All about Eve (1950) về số lượng đề cử, và bộ phim Ben Hur (1959) về số lượng giải thưởng.

    Câu thoại trong phim "Ta là vua của thế giới này" đã nghiệm đúng vào James Cameron.

    Khán giả lũ lượt ra rạp coi phim mặc cho trước đó, bản thân đạo diễn cũng tưởng phim của mình sẽ trở thành thảm hoạ.

    20 nam ra doi titanic van mai la bo phim ai xem cung khoc
    James Cameron chỉ đạo diễn xuất - Ảnh: Fox

    Nhưng nhờ truyền miệng, nhờ sự xúc động của cái kết, nhờ nhạc phim hay và 2 nam nữ diễn viên xuất chúng đã giúp cho bộ phim lan toả rộng rãi.

    Theo thống kê đa phần phụ nữ đều ra rạp đến vài lần, bản thân Titanic được đánh giá là một trong những phim khiến "nam giới cũng phải khóc."

    Do đó bộ phim đã thu đến 1,84 tỷ đô la toàn cầu vào thời điểm đấy.

    Thêm hơn 300 triệu đô thu được vào năm 2012 khi bộ phim được ra mắt trở lại với định dạng 3D, Titanic trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ 2 mọi thời đại chỉ đứng sau Avatar cũng là một bộ phim khác của James Cameron.

    20 nam ra doi titanic van mai la bo phim ai xem cung khoc
    Hình ảnh con tàu đang chìm dần - Ảnh: Fox

    Sau khi bộ phim ra mắt, rất nhiều nhà phê bình khen ngợi nó, thậm chí tờThe New York Times còn so sánh phim với Gone With The Wind (Cuốn theo chiều gió).

    Dù cho vài nhà phê bình chê Titanic vì dài, vì thoại không thực sự hấp dẫn, nhưng không thể không phủ nhận công sức của James Cameron trong việc tạo ra một bộ phim sử thi hoành tráng và lộng lẫy.

    Titanic bằng vào ý nghĩa của nó về khi trở thành một hiện tượng văn hoá đại chúng trong những năm cuối thể kỉ 20, sẽ mãi mãi là một bộ phim "đáng trân quý" dành cho mọi tầng lớp khán giả.

    Nó là bài học của con người trước thiên nhiên, nó là tuyên ngôn tình yêu của con người trước mọi bất hạnh và nó là bằng chứng cho tài năng tuyệt vời của James Cameron trong việc khiến thế giới này phải ngạc nhiên hết lần này đến lần khác trước khả năng sáng tạo của ông trong nghệ thuật điện ảnh.

  • 02

    Cần bao lâu để quên được một người?

    Khoa học chứng minh trí nhớ của ta luôn cần nhắc nhở; nếu chỉ mới nhìn nghe một điều gì đó mà không nhắc lại trong 24h thì bạn hoàn toàn quên mất điều đó. Nhưng nếu nhắc lại 5 phút ngay sau đó, 15 phút sau tiếp tục, 20 phút sau tiếp tục,..., rồi 1 ngày sau...1 tuần sau thì dần dần bạn sẽ không bao giờ quên được.

    Nếu bạn ngày nào cũng ở bên cạnh một người, có thể nhìn thấy khuôn mặt người ấy mỗi sáng thức dậy và nghe giọng nói người ấy trước khi thiếp đi, cả đời này bạn sẽ không bao giờ quên được họ. Thế rồi, bỗng nhiên, anh ấy biên mất khỏi cuộc đời bạn, cái con người làm bạn điên tiết, làm bạn say đắm, âu yếm bạn hàng đêm, ôm bạn khi bạn khóc, luôn về phe bạn, ủng hộ bạn ~ ra đi mãi mãi...

    Liệu bạn sẽ quên đi

    Liệu bạn có muốn quên đi không?

    ...

    Holly Kennedy còn tệ hơn thế trong 3 tuần đầu người chồng của cô - Gerry, chết. Cô không ra ngoài, coi những bộ phim tình cảm cũ kĩ, không tắm rửa, không dọn dẹp nhà cửa. Và cô chìm đắm trong hình ảnh của Gerry, nói chuyện với anh, khóc vì anh và khi sinh nhật 30 của cô đến, cái mốc quan trọng của cuộc đời, cô còn mặc đồ của Gerry nghêu nga hát trong phòng một mình.

     

    Nhưng, có lẽ cô đã quá may mắn khi gặp được Gerry, vì không chỉ biết cách dụ dỗ cô yêu và cưới anh, anh còn dụ dỗ được cô tiếp tục sống và buông anh đi. 

    Bằng những lá thư được gửi rất bí mật, anh dần đưa cô ra khỏi căn hộ mà cô chôn chân, giúp cô mạnh mẽ bắt đầu sống tiếp, bỏ công việc mà cô ghét, sống với tài năng mà cô chôn vùi bấy lâu, giúp cô hàn gắn với mẹ của mình, giúp cô có dũng khí tiếp tục yêu và hơn hết là yêu bản thân mình.

    Cuộc đời Holly rẽ sang trang khi gặp Gerry, và khi anh mất, anh lại giúp cô lật sang trang mới.

    Đây thoạt nhìn không phải phim cho mấy đứa đang ế lòi họng nhưng thật ra... các ấy nên coi đi. Vì thông điệp không chỉ là về tình yêu mà còn về việc phải luôn mạnh mẽ. Holly thật sự hạnh phúc khi sống với Gerry, khi anh chết, cô xem như cuộc đời chấm dứt; nhưng sự thật cô vẫn có thể sống tiếp và còn mạnh mẽ hơn, thành công hơn dù không có anh bên cạnh. ( Tất nhiên nhờ những lá thư của anh giúp cô qua giai đoạn khủng hoảng). Và tình yêu, luôn tìm đến, nếu bạn sẵn sàng mở lòng.

    Nhân vật Gerry có lẽ là người đàn ông tuyệt vời nhất mà bất kì cô gái nào có được. Bỏ qua cái khoản đẹp zai và thân hình như tượng; anh có một tâm hồn ấm áp, vui tính lạc quan, yêu vợ vô điều kiện dù có bị vợ gây sự thì anh luôn xuống nước trước. Từng lời nói, từng con chữ anh viết cho Holly thấm đẫm tình yêu thương, khiến người xem còn thấy ấm áp lây.

    Cái cách Gerry phải lòng Holly cũng quá sức đáng yêu đi. Tui mà sống đời thật thì thế nào cái cảnh đó cũng nạt liền "Hư cấu! Hư cấu hết sức!". Nhưng khi xem phim, sao điều đó lại làm tui dễ chấp nhận đến vậy?

     

    Lâu lắm rồi tôi chưa khóc trong một bộ phim nào, dù xem phim Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh tôi cong chả nhả ra một giọt nước mắt. Thế mà chỉ mới đến lá thư đầu tiên, khung cảnh bình thường ngay vào sinh nhật Holly được đọc lên, lời nói không sướt mướt, thế mà tôi khóc. Có lẽ đoạn đầu dẫn nhập quá tốt, khi thấy họ đã hạnh phúc đến nhường nào, thấy anh là người tuyệt vời ra sao, đột ngột anh biến mất và cô khổ sở ra sao. Bỗng dưng những lá thư của anh xuất hiện cứu cảnh khiến tôi cũng vui mừng hạnh phúc lây mà phát khóc. 

    Tất nhiên là sau đó còn vài đoạn khóc tí nữa nhưng có lẽ lần đầu đó là nhớ nhất :)

    Dàn nhân vật phụ cũng rất xuất sắc. Đó là người mẹ dù có hơi áp đặt nhưng vẫn yêu con vô cùng - và bà cũng đóng vai trò quan trọng trong công cuộc tìm lại bản thân của Holly. Đó là những cô bạn thân dù hơi phũ nhưng luôn ở bên Holly bất kì lúc nào. Là anh chàng Daniel xui xẻo trong tình yêu hay chàng lãng tử William tốt bụng. Tất cả đều giúp Holly trở lại mạnh mẽ hơn, tỏa sáng hơn.

    Phim có một tông màu nóng ấm, dù quay ở Ireland vẫn thấy ấm áp, cảnh quay rất công phu và giúp nhân vật trong việc tạo không khí. Diễn viên Thì cực tròn vai. Đã lâu mình không thấy phim nào của Hilary Swank và Gerard Butler nhưng hai người đã tạo nên một cạp vợ chồng đáng ghen tị nhất trong lich sử phim ảnh :)) với những cái hôn, những ánh mắt đầy tình yêu và lời thoại đáng yêu. 

  • 03

    Tôi không nhớ lần đầu tiên mình xem The notebook (Nhật ký) là khi nào, sau đó thì có rất nhiều truyện của Nicholas Sparks được chuyển thể thành phim. A walk to remember là bộ phim thứ 2 tôi xem của Nicholas Sparks. Nếu như tình yêu trong A walk to remember nhẹ nhàng và trong trẻo-một mối tình đã làm thay đổi cuộc đời của một chàng trai thì tình yêu của Allie và Noah trong The notebook lại khiến tôi cảm động. Hẳn là một mối tình 17 tuổi- cái tuổi bốc đồng của tuổi trẻ, dễ yêu và cũng dễ quên. Nhưng thực sự thì tình yêu ở cái tuổi 17 ấy giống như một bản nhạc còn ngân vang mãi trong lòng của Allie và Noah. Nó đã được cất lên theo một cách mạnh mẽ nhất và âm ỉ cháy trong cuộc sống họ nhiều năm sau đó.
     


    [​IMG]
    Allie (Rachel McAdams) và Noah (Ryan Gosling)

    Allie là một cô gái cá tính, thông minh và xinh đẹp. Nếu tôi là một chàng trai, tôi cũng sẽ thích một cô gái như thế. Tôi có thể thấy ở một Allie ở tuổi 17 trẻ trung, tràn đầy năng lượng và khao khát tự do. Và tôi nghĩ, Noah thực sự đã để Allie được là chính cô ấy khi ở bên cạnh anh, khơi dậy trong lòng Allie những điều mới mẻ và thú vị mà cô ấy chưa từng trải nghiệm. Vì thế mà họ đã yêu nhau. Yêu nhau một cách điên cuồng. Vậy nhưng tình yêu có bao giờ rời xa được hiện thực, khi mà Allie giống như cánh chim có thể sải cánh bay ra bất cứ đâu trên bầu trời đã được vạch ra sẵn bởi những người thân của cô ấy, còn Noah chỉ là một chàng trai ở một vùng quê với công việc trong một xưởng gỗ cùng những người bạn của anh. Và Noah đã chọn cách từ bỏ. Allie cũng đã rời xa vùng quê. Họ chia tay nhau sau một mùa hè đầy nắng gió và những kỷ niệm. Nhưng khi những con người lần lượt xuất hiện và ra đi trong cuộc sống của cả hai thì tình yêu ấy vẫn còn đọng lại trong Noah và Allie khi họ gặp lại nhau một lần nữa, để nhận ra rốt cuộc thì mình là ai, mình muốn gì, cần điều gì trong cuộc sống của chính mình.
     

    [​IMG]
    Every great love starts witn a great story-Nicholas Sparks

    [​IMG]

    [​IMG]

    Những khúc ca của tuổi trẻ là những khúc ca đẹp đẽ nhất. Với The notebook, nó có thể là I’ll be seeing you của Billie Holiday “I’ll be seeing you in all the old familiar places. That this heart of mine embraces...” khi lần đầu tiên Noah và Allie khiêu vũ cùng nhau trên con đường. Có lẽ đó lần đầu tiên hai trái tim của hai con người trẻ tuổi ấy chạm đến nhau, hay đó là Alabamy Home của Duke Ellington đầy hân hoan và hứng khởi trong mỗi buổi hẹn hò của họ. Những giai điệu trong The notebook, tôi nghĩ nó đã thực sự kể một câu chuyện song hành với Noah, với Allie, hay với Fin, với Frank, với Lon... Những con người đã dành những tình yêu khác cho những nhân vật chính của câu chuyện.


    [​IMG]

    [​IMG]
    Cuộc gặp lại hơn 7 năm sau

    On the Lake vang lên giữa một khung cảnh thơ mộng bên hồ, xuyên đến những cơn mưa. Nếu nghe bản đầy đủ, đoạn đầu trong On the lake bạn sẽ cảm thấy nó đại diện cho một thứ gì đó, giống như một sự thay đổi. Dù cho Allie có đến với Lon, và đã chấp nhận trở thành một nửa của anh ấy, nhưng cô ấy chưa bao giờ quên Noah. Allie đã tìm thấy hình bóng của Noah ở Lon, vì thế mà Allie mới dễ dàng yêu Lon đến thế. Nhưng khi nhìn thấy Noah, thì tình cảm của Allie lại sống lại. Tôi đoán rằng cô ấy cần một lời giải thích, một lời giải thích cho quãng thời gian 7 năm chờ đợi. Nó đã dẫn đến tình huống trong cơn mưa. Và chuyện gì đến, tất nhiên, sẽ phải đến.

    Bản Main Title cất lên khi Allie của rất nhiều năm sau, khi cô giờ đây đã trở thành một bà lão mắc bệnh mất trí nhớ của người già, đang ngồi ngắm dòng sông của buổi chiều muộn mở đầu cho The notebook. Âm hưởng của bản nhạc khiến tôi liên tưởng đến thứ gì đó dịu dàng và đầy hy vọng giống như việc mà Noah làm hàng ngày, kể lại chính câu chuyện tình yêu đẹp đẽ của cuộc đời họ cho Allie. Cô đã chẳng còn nhận ra anh hay chính những người con của mình. Và mỗi khi Noah kể lại câu chuyện đó, Allie sẽ lại nhớ lại chút ít rồi lại chìm dần vào quên lãng. Càng thấy tình yêu này đẹp đẽ bao nhiêu, sẽ càng thấy những phút giây Allie nhận ra Noah đau đớn và đáng quý bao nhiêu. Không như ở Việt Nam, người già vẫn sống cùng gia đình, sống cùng con cháu, ngay cả khi họ mắc bệnh. Nhưng ở Mỹ, mô hình trại dưỡng lão rất phát triển. Nhất là khi căn bệnh của Allie ngày càng trầm trọng, cùng những cơn khó thở của Noah, những tình cảm chân thành mà bình dị họ dành cho nhau, đôi khi rất ngắn ngủi, chỉ có khoảng 5-10’ lại khiến tôi nghĩ đến những người khác. Thường thì chúng ta lãng phí rất nhiều thời gian cho việc cãi nhau, giận nhau mà không mấy quý trọng những giây phút bên nhau. Còn với Noah và Allie, họ dành cho nhau đến tận những giây phút cuối đời.

    Bạn sẽ khóc khi xem bộ phim này, và có thể tiếc cho cái kết của nó nhưng tôi cá là bạn sẽ không buồn. Nó không hề buồn chút nào. Môt tình yêu đẹp theo một cách rất đời thường, Chỉ đơn giản vậy thôi!

  • 04

    Chỉ Cần Một Nỗi Nhớ Ở Trong Tim...

    Đã bao giờ bạn có tình cảm với một người khác mà vẫn ngập ngừng lời thổ lộ ở nơi đầu môi để rồi mãi giữ kín trong lòng và chẳng bao giờ hay biết người kia có cảm xúc tương tự hay không? Nếu câu trả lời là “từng có” thì bộ phim One Daysẽ khiến bạn dứt khoát hơn trong tình yêu, để không phải trải qua những cảm giác nuối tiếc như cặp đôi Dexter Mayhew và Emma Morley trong phim.

    Được dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của David Nicholls, One Day kể về hành trình kéo dài suốt 20 năm giữa Dexter (Jim Sturgess) và Emma (Anne Hathaway). Mọi chuyện bắt đầu vào cái đêm định mệnh năm 1988, khi hai người vừa tốt nghiệp đại học Edinburgh. Trở về căn hộ của Emma, thay vì có một cuộc “tình một đêm” và trở thành hai kẻ xa lạ sáng hôm sau, họ lại nằm trên giường và trò chuyện như hai người bạn.

    one-day06-jpg-1360149499_500x0.jpg

    Đêm mưa tầm tã hôm đó là ngày 15/7 – ngày Thánh Swithin - mà theo tương truyền nếu hôm đó trời mưa thì 40 ngày tiếp theo cũng sẽ mưa. Nhưng không, sáng hôm sau trời hửng nắng và trong suốt 20 năm sau, chỉ có đúng một lần trời mưa vào ngày 15/7. Trong hai thập kỷ ấy, hàng loạt sự kiện xảy ra với Dexter và Emma trong những ngày 15/7 với biết bao thăng trầm, biến động trong cuộc sống của họ.

    Dexter với vẻ ngoài điển trai, hào hoa dễ dàng có được công việc dẫn chương trình truyền hình và hàng tá cô gái theo đuổi. Nhưng khi tất cả những phù phiếm ấy đã trôi qua, anh chỉ còn tay trắng và bờ vai Emma để dựa vào. Trong khi đó, Emma lại không thành công trong cuộc sống và công việc, còn về tình yêu cô vẫn đau đáu nhìn Dexter vui vẻ bên những chân dài khác. 20 năm ấy, có khi họ ở bên nhau, có khi họ cách xa nhau trong ngày 15/7 song trong tâm trí, họ không lúc nào thôi nghĩ về nhau.

    One Day không phải một bộ phim lãng mạn kiểu Hollywood thông thường, với môtíp kiểu chàng bạch mã hoàng tử xuất hiện đúng lúc cần nhất hay tình yêu đến một cách sét đánh. Trái lại, tình cảm giữa Dexter và Emma lại đến rất từ từ, nhẹ nhàng giống như ở ngoài đời, tạo nên vẻ đẹp cho bộ phim. Tác phẩm với mạch điệu chầm chậm, nhẹ nhàng này như một tấm gương phản ánh cuộc sống qua lăng kính tình yêu, qua câu chuyện về hai người trẻ với bao hoài bão của tuổi 20 cho tới khi bước qua tuổi trung niên.

    one-day04-jpg-1360149500_500x0.jpg

    Những xúc cảm đầu đời, những giấc mơ tuổi trẻ, những khoảnh khắc lãng mạn thoáng qua rồi vụt mất được diễn tả trong phim đều có thể phần nào khiến người xem tự liên hệ và đọng lại nhiều suy nghĩ sau khi phim kết thúc. Giống như bộ phim tình cảm thuở học sinh đầy trong trẻo, You are the Apple of My Eye, trước đây, One Day đem lại cho khán giả cảm giác nuối tiếc, song đó lại là cảm xúc đến từ sự chiêm nghiệm sau một quãng thời gian dài và hoàn toàn có thể cảm thông.

    Xem One Day, khán giả có thể thực sự hiểu tại sao hai nhân vật chính lại yêu và cần đến nhau, thay vì bị gượng ép phải hiểu như một số bộ phim khác, bởi mạch phim đã dẫn dắt người xem đủ để hiểu tại sao. Với Dexter, những cô gái thường chỉ để thỏa mãn nhu cầu tình ái và anh sợ nếu yêu Emma – người bạn thân nhất của mình, anh sẽ làm tổn thương cô, trong khi ở Emma luôn có sự nhút nhát, tự ti ngập ngừng không dám nói lên cảm xúc. Họ mải miết đuổi theo những giấc mơ ở khắp nơi, để rồi cuối cùng khi bước chân đã mỏi mới nhận ra rằng hạnh phúc mình cần từ đầu đã luôn ở đó: cái đêm 15/7/1988.

    Cốt truyện chỉ đóng góp một phần và diễn xuất của Anne Hathaway cùng Jim Sturgess mới là mảnh ghép còn lại để thuyết phục khán giả. Cặp diễn viên có ngoại hình đẹp này đã nhập vai rất tốt, tạo được sự đồng cảm cho người xem và thậm chí còn khiến người xem có phần “sốt ruột” rằng tại sao họ không đến với nhau sớm hơn, thổ lộ tình cảm với nhau từ đầu. Nhưng trong cuộc sống, đôi khi lại có những cuộc tình như vậy.

    one-day10-jpg-1360149500_500x0.jpg

    Xuyên suốt bộ phim, những hình ảnh đẹp tuyệt vời của London cổ kính, những cánh đồng ở Edinburgh, ngoại ô Paris… lần lượt được giới thiệu, với phần nhạc nền nhẹ nhàng mà đầy da diết đến nao lòng. Giai điệu ca khúc We Had Todaycủa Rachel Portman khiến câu chuyện tình bạn / tình yêu của Dex và Emma cuốn hút người xem từ đầu tới cuối.

    One Day - tựa đề của bộ phim có nghĩa là “Một ngày”, vừa có thể hiểu theo nghĩa là ngày 15/7 mỗi năm trong phim với những sự kiện khác nhau, lại vừa có thể hiểu là “Rồi sẽ có một ngày như thế”. Một ngày mà hai người tri kỷ có thể gạt hết mọi nỗi suy tư, e dè để tới bên nhau. Một ngày mà tình cảm của hai con tim được lên tiếng. Bộ phim lãng mạn này là một tác phẩm đáng thưởng thức, để rồi nếu bạn là người có chung tình cảnh với hai nhân vật thì khi xem xong phim, trong đầu sẽ xuất hiện câu hỏi: “Liệu ngày đó có phải là hôm nay?”.

  • 05

    Be With You - Nếu tình yêu đến, bạn có dám đánh đổi cả mạng sống?

    Trong cuộc đời này, xác suất để chúng ta tìm được người mình yêu và người ấy cũng yêu ta là 0,000049 ( bốn mươi chin phần triệu). Thế giới rộng lớn đến vậy, cơ duyên gặp gỡ sao lại quá mong manh?

    Ai cũng khao khát tình yêu khắc cốt ghi tâm nhưng nếu tình yêu ấy đến, bạn có dám đánh đổi những thứ quan trọng, thậm chí là cả sinh mạng mình để có được nó?

    Be With You – bộ phim mới của đạo diễn Lee Jang Hoon có lẽ sẽ là câu trả lời cho những ai vẫn đang trăn trở đi tìm mối tình định mệnh của đời mình.

    Được chuyển thể từ tác phẩm điện ảnh cùng tên của Nhật Bản, Và Em Sẽ Đến (tên tiếng Anh: Be With You) là bản nhạc ngọt ngào, cảm động về tình yêu, tình cảm gia đình, về niềm tin và lòng lạc quan vào cuộc sống.

    Hai bố con Woo Jin (So Ji Sub), Ji Ho (Kim Ji Hwan) sống nương tựa vào nhau sau khi người thân yêu của họ qua đời. Trước khi mất, Soo A (Son Ye Jin) – vợ Woo Jin hứa với chồng cùng con trai rằng khi mùa mưa tới, cô sẽ quay về đoàn tụ với gia đình.

    Trong khi con trai vẫn một lòng mong ngóng đợi đến ngày mẹ trở lại, Woo Jin hiểu rằng sự chia lìa của cái chết là không thể vãn hồi. Mối tình đầu, người anh yêu trọn đời sẽ không thể nào ở trong vòng tay anh một lần nữa.

    Thế nhưng, một năm sau đó, Soo A thật sự xuất hiện trước mặt hai bố con. Chỉ có điều cô đã mất đi tất cả kí ức năm xưa. Phép màu ngỡ như chỉ có trong thần thoại lại bất ngờ trở thành sự thật. Giữa cơn mưa đầu mùa giăng mắc như tơ, khi hiện tại và ảo mộng đan xen vào nhau, Woo Jin nguyện bước đi giữa cơn mơ, chấp nhận sống với hạnh phúc hư ảo này.

    “Giá như… anh có thể gặp em một lần nữa”, Woo Jin đã thầm nhủ lòng suốt bao nhiêu lần từ ngày vợ ra đi. Cuối cùng cuộc sống cũng cho anh một cơ hội, nhưng buồn thay, Soo A giờ đây đã quên đi tất cả.

    Cùng sự giúp đỡ của con trai, Woo Jin từng bước giúp vợ lấy lại trí nhớ qua những hành động chăm sóc nhỏ bé, những câu chuyện thủ thỉ kể về quá khứ. Mối tình của cặp vợ chồng trẻ nhờ đó cũng được tái hiện qua những lời kể của Woo Jin.

  • 06

    Bộ phim tình cảm hài Mỹ “Tôi, Earl và Cô bạn hấp hối” giành hai giải thưởng lớn nhất của LHP độc lập Sundance lần 31 - "Grand Jury" và "Audience Awards".

    Me and Earl and the Dying Girl (Tôi, Earl và Cô bạn hấp hối) là bộ phim tâm lý hài hước của tác giả Alfonso Goméz-Rejón - từng đạo diễn một số tập trong loạt phim truyền hình American Horror Story. Tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên có cốt truyện xoay quanh một cậu thiếu niên học điện ảnh bất đắc dĩ phải làm bạn với cô gái mắc ung thư giai đoạn cuối.

    The Guardian nhận định: “Đây là câu chuyện tâm lý về một tình huống bi kịch nhưng lại được xử lý hài hước với hàng loạt đoạn thoại dí dỏm và thông minh của đạo diễn trẻ. Tác phẩm nhân văn này này gợi nhớ đến 500 Days of Summer và The Fault in Our Stars”. Không chỉ có kịch bản thông minh, tác phẩm đánh dấu tính cá nhân rất lớn của nhà làm phim trẻ với kỹ thuật quay phim góc rộng và những cú lia máy lạ lùng.

    dao-dien-nu-chinh-1678-1422860189.jpg

    Đạo diễn Alfonso Goméz-Rejón và nữ diễn viên chính Olivia Cooke - người đóng vai cô gái mắc ung thư trong "Me and Earl and the Dying Girl".

    Nhận cùng lúc hai giải thưởng Grand Jury (Giải thưởng của Ban giám khảo) và Audience Awards (Giải khán giả bầu chọn) ở hạng mục dành cho phim Mỹ, đạo diễn Alfonso Goméz-Rejón xúc động nói: “Tôi xin chia sẻ tình yêu với toàn bộ êkíp làm phim. Bộ phim này là về sự mất mát tuổi trẻ, nhưng tôi muốn vinh danh cuộc đời tươi đẹp của một người đàn ông tuyệt vời, là cha tôi”.

    Nhà làm phim từng là trợ lý của Martin Scorsese chia sẻ thêm: “Việc Me and Earl and the Dying Girl ra mắt ở Sundance rất có ý nghĩa với một người nội tâm và mê máy quay như tôi. Được sử dụng các thiết bị điện ảnh để tìm được bản thể mình, kể một câu chuyện cá nhân, rồi câu chuyện ấy được trình chiếu tại liên hoan phim độc lập như thế này là giấc mơ của tôi”.

    me-and-earl-and-the-dying-g-4704-1422860

    Phim "Me and Earl and the Dying Girl" được đánh giá cao ở những khung hình dùng góc máy rộng bất thường.

  • 07

    Trong Từng Nhịp Thở - Tình yêu chưa bao giờ đẹp và day dứt đến thế

    Tôi nhớ mình đã từng đọc ở đâu đó rằng, tình yêu là thứ rất mong manh và chỉ tồn tại trong một vài khoảnh khắc chứ không kéo dài mãi mãi. Tôi không hề phủ nhận điều này. Nhưng mọi thứ trên đời này điều có ngoại lệ, có những mối tình chiến thắng được cả số phận, kéo dài gần cả một đời người, và nếu như có kiếp sau thì có lẽ họ vẫn yêu nhau như thế, hoặc hơn. Nếu không tin vào những trường hợp ngoại lệ đó, thì tình yêu của Robin và Diana Cavendish trong Breathe (tựa Việt: Trong Từng Nhịp Thở) sẽ khiến bạn phải thay đổi suy nghĩ, bởi câu chuyện của họ là hoàn toàn có thật.

    Robin Cavendish gặp Diana Blacker trong một lần tụ hội với những người bạn thân thiết và hai người phải lòng nhau ngay từ ánh nhìn đầu tiên. Ít lâu sau, Diana trở thành bà Cavendish và cùng chồng đến Kenya để sinh sống, lúc bấy giờ Robin đang là một thương nhân môi giới trà. Hai người trải qua khoảng thời gian hạnh phúc không được bao lâu và ngay trong khoảng thời gian Diana mang thai thì Robin bị mắc bệnh bại liệt và được chẩn đoán là chỉ sống một vài tháng nữa. Mọi thứ tưởng chừng như hoàn toàn sụp đổ, Robin cũng đã gần như buông xuôi khi không thể cử động từ phần cổ trở xuống, thậm chí đến việc thở cũng phải nhờ đến một cái máy. Thế nhưng, Diana không để anh làm thế. Diana với tình yêu mãnh liệt và bản tính gan lì trước số phận đã vực dậy được Robin, và lần này anh không sống vì bản thân mình, mà sống vì cô, vì con trai Jonathan và vì những người thân xung quanh.

    Trong Từng Nhịp Thở là câu chuyện của một tình yêu kém may mắn và đượm buồn, nhưng không hề bi quan hay ủy mị, sướt mướt hay bế tắc. Xuyên suốt phim, khán giả sẽ được chứng kiến từ bất ngờ này đến bất ngờ khác, đến nỗi có người còn phải thốt lên “Sao có thể như vậy được?”, thậm chí ở những hoàn cảnh gian nan nhất, các nhân vật trong phim vẫn lạc quan, bình thản đối mặt như thể không có chuyện gì nghiêm trọng đang xảy ra. Đối với họ, chỉ cần được ở bên nhau, được sống, được yêu là vẫn còn hy vọng. Và Robin không chỉ giữ lấy hy vọng cho riêng mình mà anh còn mang đến hy vọng cho những người có chung số phận khác trên khắp thế giới.

    Phim có rất nhiều hình ảnh đẹp của nhiều địa điểm khác nhau trên thế giới, nhưng cảnh phim khiến tôi ấn tượng và day dứt mãi chính là ở đoạn cuối khi Robin sắp ra đi. Không sướt mướt, không ủy mị, cũng không có nhiều nước mắt, Robin và Diana thậm chí cũng không nói gì nhiều với nhau, bởi họ đã nói hết những gì cần nói trong suốt cuộc đời. Điều cuối cùng mà họ nói với nhau là lời cảm ơn, cảm ơn vì đã xuất hiện trong cuộc đời nhau, thậm chí Diana còn cảm ơn Robin vì đã chọn sống vì cô, trong khi cô là người phải hy sinh và chịu thiệt thòi hơn những người phụ nữ khác rất nhiều. Những khán giả dễ xúc động chắc chắn sẽ không thể kìm được nước mắt, hoặc ít nhất là rưng rưng khi xem cảnh phim này. Nhưng đó không phải là nước mắt của đau khổ, tuyệt vọng mà là nước mắt của lòng ngưỡng mộ đối với một tình yêu đẹp và những con người phi thường.

    Trong Từng Nhịp Thở là bản tình ca ngọt ngào dành cho những người đang yêu, và nếu ai chưa yêu thì khi xem xong phim chắc chắn sẽ khao khát được yêu để biết được liệu rằng tình yêu có thật sự mạnh mẽ đến như vậy. Không chỉ vậy, phim còn là câu chuyện về một con người đầy nghị lực sống có những đóng góp quan trọng cho nền y học và truyền cảm hứng cho những con người kém may mắn khác trên thế giới. Trong Từng Nhịp Thở không chỉ khiến bạn yêu người yêu mình hơn, mà còn khiến bạn yêu gia đình, yêu bạn bè và yêu cuộc sống này hơn bao giờ hết.

  • 08

    'Me before you': Nỗi buồn thương của một tình yêu đẹp

    Me before you (tựa tiếng Việt: Trước ngày em đến) là một trong những bộ phim tình cảm, lãng mạn hiếm hoi của Hollywood trong mùa hè toàn những phim “bom tấn” hành động cháy nổ. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Anh Jojo Moyes. Kể từ khi xuất bản vào năm 2012, Me before you đã trở thành một hiện tượng văn học tại Anh và được giới phê bình đánh giá cao.

    'Me before you': Noi buon thuong cua mot tinh yeu dep hinh anh 1

    Nữ diễn viên Emillia Clarke và Sam Claflin đẹp đôi trong vai Lou và Will Ảnh: IMDB

    Tác phẩm của nữ đạo diễn Thea Sharrock kể câu chuyện tình đầy niềm vui, nỗi buồn và cả những giọt nước mắt đớn đau của cô gái 26 tuổi Lousia Clark và chàng trai 31 tuổi William Traynor ở một vùng nông thôn Anh tươi đẹp. Lousia là một cô gái hồn nhiên trong sáng, xuất thân từ tầng lớp bình dân. Cô luôn luôn nỗ lực để làm hài lòng tất cả mọi người xung quanh.

    Nụ cười rạng rỡ là món quà tuyệt vời nhất mà thượng đế đã ban tặng cho Lousia (Lou). Thực tế cô không phải là một người nhàm chán. Cá tính và tình yêu cuộc sống của cô được thể hiện rõ qua những bộ đồ màu sắc sặc sỡ, vui tươi. Nhưng cuộc sống gia đình khó khăn là một rào cản lớn. Thêm nữa là công việc buồn tẻ ở một quán trà kéo dài suốt 6 năm trời và tình yêu 7 năm với anh chàng lúc nào cũng chỉ nghĩ về bản thân trước hết.

    Khi được hỏi về niềm đam mê, Lou khựng lại. Đối với một người chỉ giới hạn cuộc sống của mình từ nơi làm việc đến về nhà thì có thể nghĩ đến sự đam mê? Nói như William (Will), đó không phải là sống mà chỉ đơn giản là sự tồn tại.

    Ngược lại, Will là hình mẫu của một người đàn ông hoàn hảo: thông minh, giàu có, đẹp trai, xung quanh là biết bao cô nàng chân dài nóng bỏng và sống hết mình, sống đầy đam mê. Nhưng tai nạn bất ngờ khiến chàng trai từng cháy hết mình đó bị liệt toàn thân, cơ thể gắn chặt vào chiếc xe lăn. Anh giam mình trong căn phòng nhỏ, chẳng gặp gỡ ai, chia tay bạn gái, chịu đựng một mình.

    'Me before you': Noi buon thuong cua mot tinh yeu dep hinh anh 2

    Emillia Clarke nổi tiếng từ vai “Mẹ rồng” trong loạt phim truyền hình “bom tấn” Game of thrones Ảnh:IMDB

    Bi kịch cuộc sống khiến Will thu hẹp cuộc sống của mình đến mức chỉ còn hoài niệm về khoảng thời gian đẹp đẽ đã qua. Sẽ có người cho rằng Will quá cố chấp và thiếu kiên cường trong cuộc sống. Nhưng anh luôn tâm niệm mỗi con người chỉ sống một lần trong đời, hãy sống trọn vẹn. Với anh cuộc sống hiện tại chỉ đơn giản là sự tồn tại mệt mỏi và đau đớn. Anh sẵn sàng giải thoát chính mình.

    Nhưng đó chỉ là sự tồn tại tạm thời trước khi họ gặp nhau…

    Dù không có kinh nghiệm, Lou được mẹ của Will thuê để làm người chăm sóc anh, nói đúng hơn là một người bạn an ủi tinh thần. Ban đầu, Will tự xây quanh mình một bức tường bất khả xâm phạm, và dù Lou có cười tươi đến đâu thì Will vẫn không muốn dính dáng gì đến cô. Nhưng Lou không sờn lòng, không lùi bước.

    Và bức tường đó dần dần sụp đổ, Will bắt đầu mở lòng, xem phim cùng Lou và chấp nhận để cho cô đưa đi chơi. Hai con người đầy sức sống nhưng bị số phận đè nén khi gặp nhau đã bùng lên tia lửa đổi thay. Nhờ Lou với tấm lòng bao la và những bộ trang phục sặc sỡ, Will đã chấp nhận thoát mình ra thế giới bên ngoài, để tìm lại cuộc sống.

    Sự xuất hiện của Will cũng khiến Lou phải đặt câu hỏi về mối tình 7 năm nhàm chán của cô, về người bạn trai Patrick lúc nào cũng đặt lợi ích của mình lên trên mọi suy nghĩ của cô dù không cố ý. Me before you không huyễn hoặc người xem bằng một câu chuyện tình lung linh huyền ảo mà chứa đựng những lát cắt rất thực tế, rất đời.

    'Me before you': Noi buon thuong cua mot tinh yeu dep hinh anh 3

    Sam Claflin từng gây ấn tượng khi tham gia vào loạt phim Hunger Games. Ảnh: E! Online

    Tình yêu là như vậy, sẽ có lúc chúng ta cảm thấy chán nản với một mối quan hệ kéo dài, đã không còn cảm xúc, nhưng không thể dễ dàng buông bỏ mọi thứ. Me before you không muốn kể một câu chuyện tình yêu đẹp, mà thể hiện những khoảnh khắc đẹp đẽ về tình yêu. Câu chuyện giữa Lou và Will cho thấy tình yêu có thể thổi hồn vào cuộc sống của mỗi con người, có khả năng khiến họ làm những điều họ chưa từng nghĩ.

    Me before you khép lại bằng một cái kết có thể gây tranh cãi và khiến nhiều người hụt hẫng. Tại sao Will và cả đạo diễn của bộ phim lại vội vàng đến thế? Một tác phẩm hay hơn, sâu sắc hơn sẽ xử lý những vấn đề phức tạp đó một cách nhạy cảm hơn, hợp lý hơn. Phải chăng tình chỉ đẹp khi còn dang dở? Tình yêu đoản mệnh là cách lưu giữ trọn vẹn nhất khoảnh khắc tình yêu?

    Dù vậy, Lou và Will có thể không đi cùng nhau đến hết con đường, nhưng tình yêu giữa họ vẫn tồn tại và ít nhất họ đã một lần được sống. Và Lou đã tìm thấy một cuộc đời mới, được tình yêu chắp cánh để bay cao bay xa, giống  như những lời Will gửi cho cô trong bức thư: “Hãy sống dũng cảm. Sống xứng đáng. Hãy sống”.

  • 09

    Bối Cảnh Cũ, Tư Tưởng Mới

    Hãy đến với câu chuyện thường bị nhầm là hội chứng Stockholm nhưng lại không có bắt cóc, ép buộc, là tình yêu trải qua giai đoạn và thấu hiểu..  Giờ đây, Beauty And The Beast thường được dùng để giải thích lý do tại sao các người đẹp không thể ở bên quái thú như King Kong hay trai xấu như thằng gù nhà thờ Đức Bà.

    Nhân vật chính của chúng ta là Belle – một cô gái đang sinh sống ở vùng quê nghèo. Sống trong một góc làng khá tách biệt, nếu nhan sắc của Belle khiến dân làng ngưỡng mộ thì sự thông minh và ham học của cô lại khiến mọi người thì thầm coi cô là kẻ quái dị không bình thường. Cô gái thích Romeo và Juliet này muốn thoát khỏi vùng quê, mơ về chuyện tình đầy lãng mạn với một chàng hoàng tử. Chỉ vì người cha lỡ trộm một cành hoa hồng, Belle phải chấp nhận bị giam trong tòa lâu đài u ám để đổi lấy sự tự do cho ông. Thế nhưng, Belle không ngờ rằng, con quái vật đang giam cầm nàng cũng chính là một hoàng tử.

    Không giống như ấn tượng ban đầu trailer mang lại, từng bị chỉ trích là “mang tất cả mọi thứ từ bản hoạt hình copy lên live action”, Beauty And The Beast 2017 thật sự có nhiều điểm khác biệt. Stephen Chbosky  và Evan Spiliotopoulos đã dùng chất liệu ban đầu để tạo nên một Beauty And The Beast dễ hiểu, sâu sát và chi tiết hơn. Các nhân vật chính được xây dựng bối cảnh rõ ràng, thông qua đó làm rõ hơn tính cách của họ. Với hoàng tử, chàng từng là một đứa trẻ tràn đầy tình yêu thương cho đến khi mất mẹ và bị người cha độc ác ích kỷ biến thành bản sao của chính hắn. Câu chuyện về quá khứ của Belle còn đau lòng hơn khi nhắc đến “cái chết đen” từng gieo rắc nỗi kinh hoàng khắp châu Âu. Gã thợ săn Gaston tự kiêu chẳng qua cũng là một người lính ít nhiều chịu những sang chấn tâm lý từ chiến trường. Cuối cùng, những nhân vật phụ như bác Cogsworth hay bà Potts cũng được ưu ái cho những chi tiết liên quan đến cuộc sống riêng – Điều mà vì nhiều lí do, bản hoạt hình 1991 đã không đề cập tới. 

    Bill Condon là một biên kịch nổi tiếng nhưng chưa có thành tựu nổi bật trong lĩnh vực đạo diễn. Đó là chưa kể đến việc ông là đạo diễn của hai phần Twilight Saga. Thế nhưng, với Beauty And The Beast 2017 này, Bill Condon đã sáng tạo cho phim một lối đi riêng, mạnh mẽ và hài hước. Nhịp phim khá nhanh, những bài nhạc cũ và mới được lồng vào hợp lý. Bối cảnh được đầu tư khủng và dàn dựng công phu để khán giả tại rạp chiếu phim có thể thưởng thức những khung hình đẹp và mãn nhãn nhất.

    Với phần âm nhạc được giao cho Alan Menken vĩ đại đã quá quen thuộc với Beauty And The Beast, hẳn hầu hết khán giả đều hài lòng với những ca khúc mới có cũ có trong phim. Chỉ tiếc là bài hát Beauty And The Beast của Emma Thompson vẫn bị kém so với bản cũ từng được thể hiện qua chất giọng đặc biệt cực kỳ tuyệt vời của Angela Lansbury.

    Beauty And The Beast 2017 có lẽ khó so sánh với bản hoạt hình 1991 quá kinh điển nhưng chắc chắn nó đã làm hài lòng đa số khán giả từng mong đợi ngày đêm. Điểm tiến bộ của tác phẩm live action lần này của Disney chính là sự cân bằng của các vai chính phụ. Nhân vật chính đều có điểm nhấn riêng, không bị các vai phụ lấn át. Ắt hẳn, khán giả hài lòng với các nhân vật chứ không mong Lọ Lem chết sớm để dì ghẻ được lên làm nhân vật chính như phim chiếu rạp Cinderella 2015.

    Là một mảng quan trọng trong phim, phần phục trang của Beauty And The Beast được đầu tư tối đa. Vẻ đẹp trẻ trung rạng rỡ của “Belle” Emma Watson được tô điểm bởi hàng loạt trang phục xinh đẹp được thiết kế cầu kì và tỉ mỉ bởi người được Oscar vinh danh- Jacqueline Durran. Trong đó, chiếc váy vàng huyền thoại của Belle khi nhảy cùng Quái Vật được cắt may cực kỳ công phu khi tốn 12000 giờ gia công và đính đến 2160 viên đá quý được đính lên thân áo. Bộ trang phục của Quái vật cũng tốn không ít công sức của bà, Durran cũng cho biết chiếc áo xanh cho chàng chính là thiết kế bà thích nhất.

    Cô gái ngoan của Hollywood – Emma Watson đã có một vai diễn tròn trịa trong Beauty And The Beast.  Belle của cô tinh nghịch, láu lỉnh, tràn đầy sức sống và cũng đầy nét mạnh mẽ nữ quyền. Giọng hát chưa thể gọi là xuất sắc nhưng cũng đủ khiến khán giả hài lòng. Tuy nhiên, với diễn xuất chỉ vừa đủ cho một bộ phim cổ tích live action, Emma cần cố gắng nhiều hơn nữa nếu muốn thoát khỏi cái bóng quá lớn của vai diễn Hermione trong series nổi tiếng Harry Potter.

    Xuất hiện với gương mặt được trang điểm với phong cách của ngôi sao nhạc rock và kết thúc bằng bộ trang phục áo-xanh-giày-xanh-dây-buộc-tóc-cũng-xanh, Dan Stevens quả thật đã khiến khán giả “mắt tròn mắt dẹt” với vai hoàng tử lạ lùng nhất lịch sử. Là một diễn viên chưa có nhiều tên tuổi ở Hollywood nhưng với một cảnh diễn ngắn ngủi đầu phim, Dan Stevens đã khắc họa thành công một hoàng tử ích kỷ, khinh người đáng bị biến thành quái vật. Còn khi làm quái vật, cách thể hiện của Dan khiến nhân vật đáng yêu không kém bản hoạt hình. Thế nhưng, đáng tiếc, so với The Beast 1991, The Beast 2017 có phần yếu ớt. Nếu quái vật của bản hoạt hình có thể đọ sức tay ngang với Gaston thì quái vật live action lại khiến khán giả xót lòng vì bị đánh quá thê thảm.

    Kiêu ngạo và không từ thủ đoạn để cưới cô gái xinh đẹp và thông minh nhất làng về làm vợ nhưng với sự thể hiện của Luke Evans, Gaston chắc hẳn được yêu thích hơn bản gốc nhiều. Gã thợ săn xuất thân từ quân nhân này vẫn đầy hài hước như phim hoạt hình nhưng bớt đi ít nhiều sự đáng ghét. Những màn tung hứng đầy hài hước của hắn và người bạn LeFou khiến bộ phim thêm phần vui vẻ.

    Dàn diễn viên phụ vào vai những sinh vật trong lâu đài thật sự là một điểm sáng của phim. Tính cách của các nhân vật  cũng như nỗi sợ hãi khi sắp trở thành những đồ vật vô tri được thể hiện rõ ràng. Dù chủ yếu diễn xuất qua giọng nói và chỉ xuất hiện ít phút khi phim sắp kết thú nhưng với thực lực của những cây đa cây đề lâu năm của Hollywood,  Lumière của Ewan McGregor, Cogsworth của Sir Ian McKellen hay bà Potts của Emma Thompson đều thể hiện rất xuất sắc. Cả LeFou và ông Maurice của Josh Gad và Kevin Kline còn duyên dáng và đáng yêu hơn rất nhiều phiên bản hoạt hình của họ.

    Beauty And The Beast là một bộ phim nhiều ý nghĩa của Disney. So với bản 1991, ở lâu đài của hoàng tử lẫn ngôi làng nơi Belle lớn lên lần này có sự xuất hiện của nhiều nhân vật da đen. Ngoài ra, không chỉ công khai sự ủng hộ dành cho giới LGBT bằng vài giây xao lòng của LeFou dành cho Gaston như đã tuyên bố, Disney còn mạnh tay cho nhân vật này một cái kết vui vẻ.

    Nữ quyền của bộ phim cũng được đẩy lên cao hơn rất nhiều bản hoạt hình gốc. Sự xung đột của Belle và dân làng được khắc họa rõ ràng và dữ dội hơn nhiều khi những người dân quê coi việc một cô gái biết đọc là một sự sỉ nhục. Là một trong những ngôi sao Hollywood đề cao bình đẳng phụ nữ, Emma chẳng hề mặc corset dù phải vào vai thiếu nữ thời xưa và mặc trang phục dạ hội.

    Với doanh thu ba ngày đạt 350 triệu $, Beauty And The Beast đã phá hàng loạt kỷ lục phòng vé và mở ra cơ hội cho nhiều chuyển thể live action sau này của thế giới Disney. Hy vọng rằng, những phim mới như Nàng Tiên Cá và Vua Sư Tử trong tương lai của nhà Chuột sẽ ngày càng chất lượng và xứng đáng với thành công của bản hoạt hình.

  • 10

    Khúc Tình Ca Kén Khán Giả

    Sau thất bại đáng tiếc của Whiplash năm 2014, Damien Chazelle đã trở lại và phục thù bằng La La Land. Cũng lấy đề tài âm nhạc, bộ phim âm nhạc này càn quét nhiều giải thưởng Liên hoan phim, nhận được 7 đề cử Quả Cầu Vàng và đang là ứng cử viên sáng giá cho hàng loạt tượng vàng Oscar.

    Hãy dẹp đi những xô bồ của cuộc sống hiện đại với những tháng ngày quay cuồng bên công việc mà đến với kinh đô điện ảnh Hollywood, tọa lac ở Los Angeles phồn hoa đô hội. Nơi đó, hai con người trẻ tuổi có cái tên đẹp – Mia và Sebastian đã gặp nhau. Họ cá tính, họ bướng bỉnh, họ khát khao khẳng định bản thân. Cả Mia và Seb, đều cố công theo đuổi ước mơ của mình tại vùng đất nghệ thuật đẹp đẽ mà cũng lắm chua cay này. Sau những cuộc gặp gỡ đầy duyên phận, cả hai lao vào nhau như hai kẻ thiêu thân. Bắt đầu một chuyện tình đẹp, cuồng nhiệt và đầy mộng mơ. Thế nhưng, Hollywood không phải xứ sở thần tiên! Những kẻ khờ chẳng thể giữ mãi giấc mơ trong trẻo của mình!

    Khi công bố những hình ảnh ban đầu, La La Land đã gây chú ý bởi những thước phim có màu siêu đẹp. Các phối màu vô cùng ấn tượng với sắc vàng và xanh dương nổi bật. Hai tông màu nóng- lạnh được đặt cạnh nhau không hề khiến người xem rối mắt, ngược lại chúng bổ trợ nhau và khiến người xem khó thể rời mắt được. Trong La La Land, phần trang phục của nhân vật qua từng thời điểm được lựa chọn tỉ mỉ và có mục đích rõ ràng. Sự hoán đổi màu sắc quần áo của Mia ở cuối phim và Seb ở giữa phim cũng nhằm để phản ảnh sự “tỉnh mộng” của họ. Cách xử lý màu sắc rất chuyên nghiệp của La La Land sẽ dễ dàng làm khán giả liên tưởng tới The Grand Budapest Hotel – bộ phim hay từng gây sốt vào năm 2014. Và dĩ nhiên, cũng như Khách Sạn Đế Vương, Những Kẻ Khờ Mộng Mơ hoàn toàn có khả năng ôm trọn các giải thưởng về mỹ thuật và phục trang của Oscar năm nay.

    So với Whiplash, đạo diễn Damien Chazelle đã tiến bộ rõ rệt trong La La Land. Bộ phim hoài cổ giữa bối cảnh hiện đại. Thế nhưng mọi thứ được sắp xếp hết sức hài hòa, không hề gượng gạo. Các cảnh quay trong phim đẹp đến nghẹt thở. Những cốc rượu sóng sánh trong màn đêm tượng trưng sự hào nhoáng của Hollywood, những cốc cà phê đơn giản là thế giới hiện thực của những kẻ chưa vươn được đến thành công. Tất cả được dàn dựng đầy tính nghệ thuật.

    Bối cảnh phim đẹp ấn tượng với những góc phố đêm khuya vắng bóng người đẹp, ngọn đồi đậm chất thơ, những địa điểm quay phim nổi tiếng hay quán nhạc Jazz cũ kỹ mà ấm áp. Dĩ nhiên, không thể không kể đến những bức tường phủ đầy các bức vẽ graffiti về thế giới điện ảnh Hollywood. Phim trường Hollywood đầy sống động như thế qua những bước chân của Seb và Mia. Một Hollywood muôn màu muôn sắc hiện lên vừa thực tế vừa mộng mơ, khiến người ta vừa thèm muốn vừa sợ hãi. Các phân đoạn của La La Land được ghép nối rất độc đáo, mượt mà chỉn chu từng chi tiết nhỏ, khiến người xem rất ấn tượng. Không hề bất ngờ khi biết đây là sản phẩm của Tom Cross – người sở hữu một giải Oscar nhờ kỹ năng dựng phim tuyệt vời trong Whiplash.

    Những giai điệu vô cùng quan trong La La Land tiếp tục được Damien Chazelle tin tưởng giao cho Justin Hurwitz- người đã cộng tác cùng anh trong Guy And Madeline On A Park Bench và Whiplash. Thế nên, thật là thừa thãi nếu nghi ngờ bàn tay vàng đã đứng sau những thanh âm rung động lòng người trong một bộ phim được 3 tượng vàng Oscar và xếp thứ 45 trong danh sách những bộ phim hay nhất mọi thời đại của IMDB. Những giai điệu trong La La Land đa dạng và phong phú, từ pop sôi động đến Jazz da diết. Làm sao có thể giữ trái tim không rung động trước những khúc dương cầm ấn tượng của Sebastian? Phần âm nhạc của La La Land có thể tóm gọn bằng bốn chữ “vô cùng xuất sắc”.

    Ngoài ra, La La Land còn là kho tàng kiến thức về nhạc Jazz, về những cái tên huyền thoại của âm nhạc và điện ảnh.

    Kịch bản La La Land gây nhiều tranh cãi ở phần kết thúc. Người cho rằng quá đẹp, kẻ lại cho rằng quá thực. Tuy nhiên, không ai có thể phủ nhận sự cuốn hút Damien Chazelle đã thổi vào trong từng phân cảnh, trong từng lời thoại. Đặc biệt, những chi tiết nhỏ được cài cắm tinh tế khiến khán giả dạt dào trong cảm xúc. Có thể kể đến dấu nốt nhạc của Seb trong tên quán Seb’s. Một bảng hiệu đẹp và chứa nhiều day dứt đằng sau. La La Land nửa mộng mơ nửa thực tế nhưng cũng bớt đi rất nhiều xô bồ trong cuộc sống. Giữa những bộ phim khao khát hướng đến sự thật trần trụi, thô ráp, khám phá những nét sâu kín nhất trong mặt tối con người… La La Land trở nên khác biệt. Chỉ tiếc là, giá như biên kịch mạnh dạn phá cách hơn một chút nữa có lẽ phim sẽ càng ấn tượng hơn.

    Tái hợp lần thứ 3 sau Crazy, Stupid, Love và Gangster Squad, phản ứng hóa học của Ryan Gosling và Emma Stone tốt hơn nhiều so với lần đầu. Ánh mắt Mia nhìn Seb ngỡ ngàng khi anh hiểu lầm ý mình, ánh mắt Sebastian nhìn Mia khi anh dạo khúc dương cầm trên sân khấu quán Seb’s đều là những khoảnh khắc sẽ đọng lại rất lâu trong tâm trí khán giả xem phim.

    Là bộ phim dành cho Oscar, khả năng thắng giải Phim hay nhất của La La Land được đánh giá rất cao. Ryan Gosling và Emma Stone cũng được điểm mặt chỉ tên như những ứng cử viên sáng giá cho giải Oscar Nam Nữ chính xuất sắc nhất. Tuy nhiên, khả năng đoạt giải của hai người khá mong manh khi đều gặp phải những đối thủ rất mạnh.

    Với nhân vật Mia, Emma Stone đã có một bước tiến đáng kể trong sự nghiệp. Là một nữ diễn viên nổi tiếng với cá tính và sự đa dạng trong diễn xuất nhưng công chúng biết đến cô với các bộ phim nổi tiếng mảng thương mại như Easy AThe Amazing Spider–Man.... hơn là những tác phẩm giàu tính nghệ thuật như The Help. Mãi tới năm 2014, Emma mới khẳng định bản thân bằng một đề cử Oscar cho nhân vật ấn tượng trong Birdman.

    Mia được Emma lột tả gần như hoàn hảo với quãng thời gian năm năm đầy thăng trầm, từ cô gái phục vụ ở quán café để chờ đợi thử vai đến một minh tinh nổi tiếng và sang trọng. Tuy nhiên, năm nay, Emma Stone gặp phải hai đối thủ là Natalie Portman và Amy Adams trong hai phim mới Jackievà Arrival. Đặc biệt, nhân vật Đệ nhất phu nhân Kenedy của Natalie Portman rất đúng gu các giám khảo của viện hàn lâm.

    Còn Ryan Gosling, có vẻ nét đẹp quá tầm với một chàng nhạc công nhiều vất vả đã khiến nhân vật Sebastian của anh bị đánh giá thấp đi nhiều. Thật đáng tiếc cho Ryan, nhất là sau màn trình diễn rất tuyệt của anh vào mùa hè trong bộ phim hài ly kỳ The Nice Guy. Là ứng cử viên Nam chính xuất sắc nhất tại Quả Cầu Vàng, thế nhưng, khả năng thắng của Ryan Gosling gần như bằng 0.

    La La Land đã kết thúc nhưng giấc mộng của kẻ khờ vẫn còn đó, nơi quán Seb’s cùng giai điệu nhạc Jazz lay động trái tim. Nếu chọn một bộ phim mùa Oscar có thể đến với số đông công chúng, La La Land chắc hẳn sẽ nằm trong những lựa chọn hàng đầu tại rạp chiếu phim.

Phim mới cập nhật

Cô Nàng Lẳng Lơ

Cô Nàng Lẳng Lơ

Easy A (2010)

[Hoàn tất Vietsub]

Quốc gia: Mỹ

997 lượt xem

Thoát Xác

Thoát Xác

The Changeover (2018)

[Hoàn tất Thuyết minh]

Quốc gia: Mỹ

1,072 lượt xem

Sống Còn

Sống Còn

IO (2019)

[Hoàn tất Vietsub]

Quốc gia: Mỹ

802 lượt xem

Cận Vệ

Cận Vệ

Close (2019)

[Hoàn tất Vietsub]

Quốc gia: Mỹ

1,222 lượt xem

Đại Dịch Cúm

Đại Dịch Cúm

Flu (Gamgi) (2013)

[Hoàn tất Thuyết minh]

Quốc gia: Hàn Quốc

957 lượt xem